Друзья, представьте себе: декабрь 1976 года, Совет художественно-технический – не путать с политбюро – собирается на важное заседание.
На повестке дня – не политика и не экономика, а… чашки, кружки и бокалы! Да-да, именно те самые предметы, с которых начинается каждое утро советского человека: ведь без хорошей кружки чай – как утро без будильника – вроде бы есть, но радости никакой. В журнале «Декоративное искусство СССР» вышла заметка о том, как Министерство лёгкой промышленности решило взяться за оформление чайной посуды.
Серьёзно! Потому что рынок был уже перенасыщён этими изделиями: посуды много, а вот красоты и изящества – маловато.
Понимаете, дело было так: народ уставал от однообразия.
Чашки были как солдаты на параде – все одинаковые, без души и характера. И тут собрались художники и технологи со всей страны: из России, Украины, Латвии и даже Азербайджана (хотя кому-то могло показаться странным видеть азербайджанские кружки в компании русских фарфоровых красавиц). Цель была амбициозная – поднять уровень художественного оформления массовой посуды.
Ведь если чашка красива, то и чай вкуснее!
Однако не всё было гладко. Некоторые заводы выступили с настоящими шедеврами ручной росписи — это как если бы Пикассо взялся расписать вашу кофейную кружку!
Но эти произведения искусства были скорее выставочными экспонатами для избранных коллекционеров. А массовая продукция оставалась унылой и скучной — словно старая шутка про «почему у советской посуды нет настроения? Потому что она всегда в одном цвете».
Особенно отличились заводы Дмитровский и Рижский: они решили пойти по пути строгого делового стиля — никаких лишних украшательств!
Их чашки выглядели так серьёзно и строго, что после них хотелось пить чай только с важным видом и читать газету «Правда». Но тут же появились эксперименты с ковровыми орнаментами — да-да, прямо как на половике у бабушки в деревне! Многокрасочные рисунки покрывали всю поверхность изделий — это был настоящий прорыв в мире фарфора. Художница А.
Горькова создала серию «Изумрудный» и «Голубые цветы», которые выглядели настолько нарядно, что даже самый хмурый советский гражданин мог улыбнуться.
Рижские мастера тоже не отставали — они использовали геометрические узоры вроде клетки или гороха. Казалось бы, простота сама по себе скучна? Ошибаетесь! Эти узоры получили новую жизнь благодаря тонкому чувству стиля художников.
Вспоминается анекдот: «Почему рижская кружка всегда весёлая? Потому что она в клеточку!» Шутка для ценителей фарфорового юмора.
Украинские заводы подошли к делу менее вдохновенно — их изделия отличались лишь качеством сырья (особенно кобальтовым цветом), но рисунки были настолько примитивны, что казалось — их рисовали не художники, а дети на уроке труда. Однако среди них выделялись работы В.
Ермоленко с красочным рисунком «Золотой август» — такая яркая осень прямо на вашей кружке могла скрасить даже самый серый день.
В целом заседание совета напоминало собрание старших школьников перед выпускным балом: все стараются показать себя с лучшей стороны, но кто-то приносит шикарное платье ручной работы, а кто-то приходит в старом свитере мамы (но зато с хорошим настроением!). И хотя далеко не все новинки сразу покорили сердца покупателей (и любителей чая), сам факт того, что над посудой стали задумываться как над искусством – уже большой шаг вперёд.