Минимализм в советском фарфоре. Выбираем самые красивые сервизы той эпохи

Минимализм в советском фарфоре. Выбираем самые красивые сервизы той эпохиАх, фарфор – это вам не просто посуда, а целая философия жизни!

У меня, например, вкусы в этом деле меняются чаще, чем настроение у кота на диете. Вот недавно я был большим поклонником цветочных росписей – представлял себя почти что садовником-любителем, любующимся нежными бутонами на чашках.

Потом наступила моя революционная фаза: агитационные плакаты и лозунги заполнили мой фарфоровый арсенал. Да-да, у меня даже чайник с портретом Ленина был – правда, чай из него почему-то всегда казался особенно бодрящим. А потом настал период строгого белого фарфора – такой минимализм, что даже моя бабушка сказала: «Ну и зачем тебе такая скукотища?»

Но вот что удивительно: несмотря на все эти метаморфозы, моё отношение к советскому фарфору оставалось неизменным – как к старому другу с бородой и усами. И сейчас мне особенно по душе так называемый период «оттепели» 1960-х годов.

Это время не только для модников и дизайнеров было особенным, но и для фарфоровиков – ведь именно тогда Никита Хрущев решил бороться с «излишествами» в проектировании и строительстве. Можно сказать, что он устроил тотальный рейд против всего ненужного и лишнего – от лепнины до вычурных чашек.

Представьте себе: фарфор конца 1950-х — середины 1960-х годов превращается в настоящий минималистический шедевр.

Забудьте о золотых узорах и пышных цветах! Теперь главная задача – простота форм, функциональность и экономичность производства. Это как если бы ваш дедушка решил заменить свой бархатный костюм на удобные джинсы и футболку с надписью «Живи проще».

Росписи стали скромными: пару мазков краски да пара цветов — и готово! Цветочные мотивы превратились в какие-то стилизованные каракули, напоминающие рисунки первоклассника после урока рисования.

А еще появилась мода на абстракцию — такие вот картинки «почти как дети нарисовали», но с претензией на искусство.

Цветовая палитра была настолько лаконична, что иногда казалось: художники забыли добавить краски или решили устроить конкурс по экономии пигмента. Иногда эти скромные штрихи украшали позолотой — чтобы напомнить нам: «Да мы хоть и минималисты, но без блеска никуда».

Ленинградский и Дулевский фарфоровые заводы вместе с Барановкой и Песочным буквально соревновались в создании этих лаконичных чудес. Их изделия смотрятся сегодня так современно, что можно подумать: а не открыть ли нам кафе в стиле хрущевской оттепели?

Представляете меню: кофе из чашки с минималистичной росписью под названием «Весенние тени» или пирожное на тарелке «Пингвин»? Правда, клиенты могут немного растеряться — слишком уж всё просто!

Мои личные фавориты среди этого фарфорового минимализма — работы Нины Славиной с Ленинградского завода («Весенние тени»), знаменитый «Пингвин» Октябрьского завода и милейшая «Красная шапочка» из Барановки.

Каждый из этих предметов словно рассказывает свою маленькую историю без лишних слов — только цвета да линии.

А вы как думаете? Вам ближе этот аскетичный стиль или вы предпочитаете буйство красок да золотые украшения? Ведь иногда хочется почувствовать себя королём стола с чашкой в руках, украшенной драгоценностями… Хотя порой проще пить чай из простой чашки без всяких заморочек — главное ведь вкус напитка!